La musique comme évidence
Pour Charlotte, la musique n'a jamais été une option, mais une évidence naturelle. Élevée dans une maison où le free jazz de l'Art Ensemble of Chicago côtoyait Mozart et Tracy Chapman, elle commence la flûte traversière à 4 ans avant de plonger dans le collectif : chorales, orchestres, opéra.
Son adolescence est un joyeux chaos d'influences. Elle cultive son "girl power" avec les Spice Girls, découvre la puissance du texte avec la chanson française et reçoit un choc esthétique majeur avec la voix écorchée de Janis Joplin.
C'est cette curiosité insatiable qui la mène à la faculté de musicologie, où elle étudie la voix comme un instrument de recherche scientifique. De la musique contemporaine au beatbox, elle explore toutes les textures : saturées, lyriques ou scandées.
Aujourd'hui, que ce soit à travers la direction de chœur — son "credo" inspiré de Sister Act — ou ses propres projets comme Renards de Renom, Charlotte incarne une musicienne complète. Elle est cette "grande sœur"musicale qui désacralise l'improvisation et l'écriture pour ne garder que l'essentiel : la joie pure de faire du beau, ensemble.
La musique comme engagement
Charlotte a choisi de faire de la musique un terrain d'engagement et de transmission. Évoluant dans un secteur où les rôles de "décideuses" — cheffes de chœur, arrangeuses, orchestratrices — restent trop souvent l'apanage des hommes, elle met sa visibilité au service du collectif.
"Des filles dans ma playlist" : La visibilité par le partage
À travers son projet "Des filles dans ma playlist" sur les réseaux sociaux, Charlotte ne se contente pas de diriger la musique : elle la documente et la féminise.
En mettant en lumière des compositrices, des instrumentistes et des créatrices de talent, elle combat activement l'invisibilisation des femmes dans l'industrie musicale. Elle propose une alternative aux algorithmes en partageant des pépites musicales féminines, invitant son audience à diversifier ses écoutes.
"Si tu kiffes : tant mieux, si tu kiffes pas : tant pis !"
En se montrant dans son quotidien de cheffe et d'arrangeuse, elle prouve aux jeunes musiciennes que ces carrières de direction sont accessibles et légitimes.
Une direction inclusive
Son engagement se reflète dans sa pratique de terrain. En tant que cheffe de chœur, elle veille à :
Valoriser des répertoires écrits ou interprétés par des femmes
Déconstruire les stéréotypes liés à la voix et à la posture de pouvoir sur scène
Créer des espaces de création bienveillants où chaque voix trouve sa juste place, loin des rapports de force traditionnels
Militer pour plus de femmes dans nos playlists, sur scène, en coulisse, en direction — ce n'est pas seulement une question de parité, c'est une question de richesse culturelle. C'est offrir au public de nouvelles sensibilités et de nouveaux récits.